Коллаж как техника и художественный принцип получил свое начало в первых десятилетиях 20 века. Одними из первых авторов этой техники принято считать П. Пикассо и Д. Брака.
или «смешанные медиа» — метод создания произведений искусства с использованием более одного средства или материала. Три распространенных примера, основанных на этой технике — коллажи, сборки и скульптура. Остановимся подробнее на коллаже.
Как-то раз Джордж Брак купил рулон с обоями и начал вклеивать их в свои рисунки углем, сделанные ранее. Его друг Пабло Пикассо был в восторге от увиденных работ. Художники начали экспериментировать с различными материалами. Творцы искали новые методы выражения своих идей. Они комбинировали материалы в своем искусстве, и так появился новый жанр — «коллаж».
В искусстве коллажа нет правил и лимита. Люди вольны использовать все подручные средства, любые материалы и техники.
Будь то резьба, раскрашивание, жжение, наклеивание. Вот лишь несколько средств, которые чаще всего используются при создании коллажей: краски, мелки, фломастеры, баллончики красок, цветы, чеки, обертки, газетные листы.
Коллажные техники использовались для передачи смыслов, которые было сложно отобразить, например, привычной классической живописью. Наслаивания, размещение объектов в хаотичном порядке, использование различных материалов при создании работы и многие другие техники давали новую жизнь и смыслы старым произведениям или создавали нечто глубокое и сложное в понимании.
Многослойность и применения любых инструментов при создании работы разрушали все привычные рамки и давали полную свободу выражения.
Изобразительное искусство дало мощный импульс всем другим видам художественного творчества в области коллажа. В XX веке черты коллажа отмечают в поэзии А. Блока и В. Маяковского, в композициях
А. Шнитке, в монтаже кинокартин
М. Ромма.

Коллаж и его производная, полистилистика, были новым способ передачи идей в XX веке, но почему эта техника до сих пор пользуется огромной популярностью? Сегодня гораздо быстрее можно собрать коллаж на компьютере или вообще с помощью искусственного интеллекта в пару нажатий.
Технология mixed media позволяет соединить совершенно разные кусочки в единое целое и по крупицам создать произведение искусства.
Эта техника с каждым годом набирает все большую популярность во многом за счет удовольствия от процесса ручной работы. Человек вкладывает душу в создаваемый объект и буквально кропотливо мастерит его. Такая работа оценивается гораздо дороже механической работы компьютера.
Здесь прослеживается тенденция последних лет возвращения к аналоговым технологиям: фотографии на пленочные камеры, фотоаппараты с моментальной печатью, виниловые проигрыватели и пластинки. На кинопленку снимаются многие шедевральные фильмы: “Дюнкерк” Кристофера Нолана, “Омерзительная восьмерка” Квентина Тарантино, “Мастер” Пола Томаса Андерсона, сериалы “Американская история ужасов” и “Во все тяжкие”.
Такая популярность тоже, конечно, связана с ценностью процесса фотосъемки. На цифровой фотоаппарат можно сделать тысячи кадров и переделывать их снова, и снова. В пленочной фотографии же человек ограничен количеством кадров на пленке, каждая фотография становится гораздо ценнее. К тому же, это совсем не дешевое удовольствие, поэтому тратить кадры попусту точно не вариант. Это тоже своего рода магический процесс: для человека до проявки остается тайной, что же получилось. И этот процесс учит фотографа ответственнее подходить к съемке, тщательно выстраивать каждый кадр.
Harry Sung
Jean-Michel Basquiat
Harry Sung
Sonya Avgust
Sonya Avgust
Martha Haversham
f4toe
noodlesinthetrenches
f4toe
noodlesinthetrenches
В XXI веке техника коллажа переросла в нечто более сложное, а именно в анимацию.
Смешанная анимация — это сочетание цифровых и аналоговых методов, которые включают в себя сканы печатных бумажных видеокадров от 8 до 24 кадров в секунду (и больше). Методы работы с бумагой подразумевают царапины, разрывы, рисование красками, карандашами и мелками, вырезку и все, на что способно воображение.
Это инновационный подход, который бросает вызов традиционным границам анимации и позволяет создателям включать элементы разных стилей в единый проект.
Процесс создания смешанной анимации — это тоже кропотливое создание коллажа, просто на десятках или сотнях кадрах. Человек работает над каждым фреймом, не видя полной картины, которая в итоге получится. Поэтому момент первого просмотра готовой анимации ощущается как восторженное предвкушение чего-то грандиозного. Эти эмоции в конце стоят многочасового труда.
Аспект удовольствия, возможно, связан и с детским восторгом от создания аппликации или оригами. Творческому человеку сложно творить исключительно в цифровых рамках. Как мне кажется, именно ощущение уникальности созданного вручную элемента придает технике миксд медиа особый шарм.
Tilda Publishing
Tilda Publishing
Антон Рева, художник-фотограф из Ставрополя, превратил ошибку - глитч, в высокое искусство, придав жизнь фотографиям, звучащим как визуальные поэтические рифмы. В его фотоколлажах и сложных микс-медиа картинах, он воплощает идею дадаизма - разрушение эстетики для возникновения нового. Сюрреалистичность его работ погружает зрителя в мир собственных сновидческих образов, где всегда что-то ускользает, что-то эфемерное, возможно - истина, так как каждому открытию предшествует череда несовершенств.
«Я работал, как сумасшедший над тем, чего не понимали ни друзья, ни родители, никто. Сидел на полу и постоянно печатал – тысячи листов бумаги, собирал, разбирал их».
Creative Director | Mixed Media Artist | Director | Editor

Armani Exchange, (b).STROY, Givenchy, Apple Music, Tohji, Tabber, Adobe, 1975, A$AP Rocky, i-D, Havana Club, Amazon Prime, Nike, Hypebeast
Clients: